《跳跃》巅峰！日本漫画杂志传奇（转帖）

春水煎茶

哈，求自创“花钥匙”的真相   

谭亭

第十跳：你好，马西利特博士

　　前情提要：90年代初，《JUMP》是少年漫画界绝对的霸主。但由于编辑部将工作重心放在延长热门连载的篇幅上，忽略了培养新人，于是在三大招牌漫画《龙珠》、《篮球飞人》、《幽游白书》相继完结后，因为接班作品不济，读者迅速流失，平均销量每年减少100万册。同时编辑部又与集英社社长若菜矛盾甚深。因为领导层不稳定，所以杂志白白错过了调整并确立新战略的时间。《JUMP》的元老重臣鸟岛和彦在1996年时受命于危难之际，成为第七任主编。他能像当年发掘出鸟山明的才能一样，为《JUMP》找出新的救世主吗？
　　小帖士：1996年，不仅《JUMP》彻底坠入了深渊，整个热血少年漫画也在这一年告别了黄金时代。它在三大少年漫画杂志上最杰出的代表——《JUMP》的《篮球飞人》（井上雄彦），《SUNDAY》的《潮与虎》（藤田和日郎），《MAGAZINE》的《湘南纯爱组》（藤泽亨），都在同年完结，令大量狂热爱好者感觉“天下再无可看之书”。为此缘故，很多人不再购买少年漫画杂志了。热血少年漫画在几家最主流杂志上交相辉映，齐头并进的盛况，在这之后彻底消失。《MAGAZINE》选择走“老男人路线”，尽力留住年龄渐长的读者，只有它的连载，无论什么题材都会出现大量擦边球镜头。而《SUNDAY》是以不变应万变。在1990年以后，藤田和日郎及其弟子们就包办了《SUNDAY》的热血冒险类连载。
　　EPISODE I　儿童的威胁
　　鸟岛和彦刚上任时，他面临的局势，其实也是《JUMP》销量大滑坡的原因。那就是，它的第二代读者正在陆续放弃少年漫画。这批人开始买杂志，是被鸟山明、车田正美、原哲夫、北条司等人所吸引的。
　　他们显然因为《龙珠》等热门作品的长寿，所以大大延长了购买《JUMP》的时间。而当他们的离开不可避免的到来时，恰好又跟连载质量崩溃赶在了一起。结果就是，《JUMP》没有得到任何缓冲时间，猛然从黄金时期滑落到黑暗时期。巧的是，《龙珠》完结时，杂志销量很快跌落到1984年时的水平，正是《龙珠》开始连载前的数字。
　　要使《JUMP》重振旗鼓，那么就得像争取到前两代读者一样，推出最受这一代读者欢迎的作品，从而把他们夺过来。但是，《JUMP》面临的困难比前两次大得多。
　　首先是不可抵抗的客观原因，日本的人口出生率下降。读者基数的大幅缩小，令销量始终无法回升到全盛时期的数目。其次是更多的对手在跟《JUMP》抢夺孩子们。光是少年杂志和儿童向杂志，就比1980年时增加了四倍。但这还不是最大的威胁，日本的小孩比从前更多地沉迷于游戏和玩具，这才是《JUMP》复兴的头号对手。
　　根据1997年日本出版行业的调查显示，小学生最爱看的杂志中，《JUMP》被小学馆的儿童向杂志《KUROKURO COMIC》所取代，他们购买这本杂志，不是为了上面连载的《机器猫》，而是冲着其中大量介绍卡片游戏、掌机游戏和玩具去的。而小孩子的零用钱有限，买了其它喜欢的东西就没钱买漫画杂志。还是根据当时的统计所知，日本小学生的零用钱，当时平均是每周1000日元左右。而一本《JUMP》是200日元，买了它就要花掉五分之一的零用钱，这个比例算高的了。尽管以前漫画杂志也算是儿童读者的高消费，但首先那时的小孩子比这时多，其次，肯为漫画杂志掏光零用钱的孩子，也比97年这个时候多。
　　EPISODE II　游戏的进攻
　　不过，从这个局面中，鸟岛和彦发现的并不仅仅是危机。他在做《龙珠》的责任编辑的时候，就主动为鸟山明拉来过《勇者斗恶龙》的人设工作，不怕为此耽误连载。而在他有过创办并制作《V JUMP》杂志的经历后，比起守旧的高层，鸟岛并不把PS、土星、GAME BOY当作敌人，而是一个推广《JUMP》的平台。
　　他的方针就是，以发掘出色的新作为根基，通过跨媒体的推广，将游戏、玩具的爱好者吸引来买杂志和漫画。这就是鸟岛得心应手的多媒体战略。在《V JUMP》时，他只不过是根据《JUMP》上已有的作品来进行企划和操作。而现在他可以从最初的环节开始掌握，使漫画更符合于多媒体战略的需要。
　　《JUMP》开始迈出复苏之路，艰难的爬坡就这样开始了。热衷于使漫画多媒体化的鸟岛和彦，很快找到了这样的作品——《游戏王》。少见的是，对这部“专业性”很强的连载，编辑部不用像稻田浩司画《神龙之谜》时一样，得替漫画家找来剧本作者，只靠漫画家高桥和希独立创作完成。
　　《游戏王》是一部卡片游戏漫画。最初，它只是一份送到《JUMP》编辑部的游戏推广企划。厂方还问编辑部，如果决定连载的话，要不要给你们派个监修来。编辑部答复前，先在底下的漫画家中滤了一遍，发现有个人在超大型游戏公司世嘉干过，他就是高桥和希。于是，先让他试着单独创作《游戏王》。高桥和希因为经验对口，所以胜任愉快。然后他就一直独自画。
　　这部漫画的主角叫武藤游戏，是个对玩卡片游戏超级上瘾的少年。整个剧情只是用各种卡片对战。但作品设定对游戏玩家极其讨好，而且“实用性”相当强，根据它推出的卡片游戏都是大红大紫。托了它的良好业绩之福，鸟岛主编的交椅初步稳住了。这也使编辑部士气大振，因为自《浪客剑心》后，这几年推出的新连载都是短命的。
　　小贴士：高桥和希的最传奇事迹有两样，一个是换笔名多，再一个就是跨行业经历丰富。最初他是从《少年SUNDAY》上出道的，那时笔名叫高桥雅一。后来因为《SUNDAY》强人林立，他看到出头希望渺茫，就离开漫画界去画动画。干了一两年，他对当漫画家仍不死心，又在《少年MAGAZINE》上出道。这次他的笔名是高桥和夫，但仍然失败……他又一次离开漫画界后，就考进了世嘉公司做游戏。干了一阵子后，他还是不放弃。他经过三进三出漫画界，终于在《JUMP》得到了一席之地。他的连载作品是《彩色男儿BURAY》，笔名叫高桥一雅。最后一个笔名就是高桥和希。他最红的那几年，每年都在漫画家中收入排前几名。
　　EPISODE III　《MAGAZINE》的复仇
　　写到这里，大家是不是觉得：鸟岛和彦好像把鸟山明这个老哥儿们给忘了，或者抛弃了？绝对没有。鸟山明虽然画了11年的《龙珠》而身心俱疲，但在鸟岛上任后，他还是鼓起精神，准备好好帮一帮这位老伙计的。鸟山明为此准备了一部画风类似童话书的故事，名叫《COWA！》。它的故事，发生在类似《阿拉蕾》中企鹅村的地方，走的是温情加搞笑路线。虽然鸟山展示了他高超成熟的画技，但这部漫画还是只活了14周。实际上还是《龙珠》害了鸟山明，因为读者对他的要求和期望高得无以复加，只要稍微感觉新作“不像《龙珠》那样有趣”，就立刻要求其下课。此后鸟山的新连载，都难逃反应冷淡、连载不长的命运。鸟山明再画长篇的可能性，就这样被断绝了。他也因此被排除在《JUMP》的“中兴之臣”之外。
　　而鸟岛和彦的另一位老搭档桂正和则表现出色。尽管这位漫画家一直坚信画英雄题材才是他的天职和真爱，但现实又一次证明，他其实在恋爱作品上更有地位。新连载《I’S》抹去了《电影少女》中虚幻的成分。它用细腻温厚的笔调，描绘了几位名字都以“I”打头的少男少女之间，一份真实的爱怨纠葛。桂正和肯在画《电影少女》将近十年之后，再度出手画长篇恋爱漫画，实在是很给鸟岛面子。
　　鸟岛喜欢并大力提倡的积极挖掘新人活动，也在1997这一年收获了丰富成果。新秀岛袋光年以搞笑漫画《世纪末领袖传》一鸣惊人，被业界誉为奇才。近日《JUMP》的柱石许斐刚和久保带人，也是在这一年开始露面的。尽管《JUMP》保持了23年之久的漫画杂志销量冠军被《少年MAGAZINE》依靠藤泽亨的《GTO》夺走，但《JUMP》终于熬过了最黑暗的这两年，以一个还算不错的基础，迎来了创刊30周年的1998年。
　　EPISODE IV　新希望
　　但是，捧出一部能买游戏的漫画，对于它还远远不够。因为《龙珠》的巨大影响力，无论编辑部自身还是读者认为：《JUMP》的头号热门连载，就应该而且必须是热斗冒险漫画。一定要为《龙珠》找到一个真正的继承者！带着这样的期望，《JUMP》等来了尾田荣一郎。
　　尾田是鸟山明的狂热崇拜者。他将一幅鸟山明的亲笔签名版挂在自己的工作桌的上方，就像鲁迅挂藤野先生的照片一样。在他的线条和构图中，都明显看到受鸟山明的影响。他的出道作品叫《ROMANCEDAWN》，其中有路飞与娜美，外貌和名字都跟《ONE PIECE》一样。还有红发，他同样为了救路飞付出一只手臂。以此为雏形，《ONE PIECE》诞生了！少年路飞因为吃了恶魔果实而不能游泳，但他不顾这一切地出海远航——为了实现海贼王的梦想。在它还是连载的这一期封面上，对这个新作的宣传话语是“最终兵器登场！”。可见编辑部对其期望之殷切。虽然《ONE PIECE》与《龙珠》的情节，设定完全不同，但他继承了《龙珠》拥有的精神。他们都能有对梦想和冒险的渴望，点燃读者对该作品，甚至于对全体漫画的热爱和激情。而这正是《封神演义》与《浪客剑心》有所不及的。在这个方面，尾田甚至轻易地超过了他尊敬的老师和月伸宏。所以，《ONE PIECE》很快就把他们挤下了招牌作品的宝座。像《龙珠》、《ONE PIECE》这样，作为领袖一个时代的漫画，必须具备一种最强的号召力，能够被最广大范围的读者接受。积极爽快的《ONE PIECE》比起或多或少存在消极否定的《封神演义》和《浪客剑心》，显然更贴近普通少年儿童读者，更能把他们吸引到《JUMP》来。
　　“尾田君，你一定要用连衣裙将宇宙掌握在手中……”——武井宏之（《通灵王》作者）
　　小贴士：《ONE PIECE》起这个名字的理由，是一个“可歌可泣”的故事。
　　ONE PIECE一词的原意就是连衣裙。这个名字猛一出现在《JUMP》上时，令不少少女大为惊诧。为什么一部热血少年漫画却用女装做名字？那就要从尾田做和月伸宏助手时的事说起了。
　　当年尾田和《通灵王》的作者武井宏之是好友。这两位被青春的骚动所困扰的青年，有一个最大的共同爱好，那就是连衣裙。不，我的意思不是说他们喜欢穿……他俩还成立了一个ONE PIECE同好会，在他们分别出道后。为了几年这段青春，尾田干脆就给第一个长篇起名叫“连衣裙”。我们也可以从《ONE PIECE》娜美穿ONE PIECE的频率，来看作者的热情。而武井画《通灵王》的时候，只要女主角恐山安娜穿的是裙子，就都是连衣裙。不过，这对师兄弟因为天分和能力不同，命运也各自迥异。尾田在30岁时单行本就卖出了1亿本，成为日本漫画家中达到这数字的六个人之一。而武井虽然出道早于尾田，但第一个连载《来自天外》遭到腰斩的过程，就暴露了他的能力极限。其第二个连载《通灵王》，在坚持了五年之后难以为继，已在2004年结束。不知在那个时刻，武井有没有握住尾田的手，跟他约定：“尾田君，我不能再陪伴你了。你一定要用连衣裙将宇宙掌握在手中……”
　　EPISODE V　跳跃大反击
　　1998年初，《JUMP》为迎接创刊30周年，连续五期推出重量级新连载。有森田真法的《ROOKIES》领头，富坚义博的《猎人》压阵。中间几部连载都是新人出道作品，从一开始就不怎么被读者看好，很快就默默无闻。而森田和富坚这两位老将的连载都非常出色，为杂志的复苏及30周年纪念开了个好头。
　　在《猎人》刚开始时，富坚的表现相比《幽游白书》初期简直是天壤之别。其技巧和画风都及其成熟精到。《猎人》一开始就悬念重重，紧张刺激，还有秀气而魅力十足的人物。总之一部少年漫画要想经典而畅销，那《猎人》就是榜样。《猎人》依靠富坚的才气和难得地勤奋听话，进行了一个极其漂亮的起跑，令富坚在新一代读者中，仍然拥有第一流的人气。
　　森田真法的《ROOKIES》推出，是为了跟《MAGAZINE》的《GTO》直接对抗。两者在题材上是针锋相对。1997开始连载的《GTO》，是一个混过暴走族的痞子老师鬼冢英吉，去教训一群戴着“好学生”面具、自私冷漠的孩子，让他们不再那么混账的故事。而《ROOKIES》的主角，是一个正统的热血老师藤川幸一。他用真诚和信赖，唤醒一群不良少年通过打棒球认真对待他们的人生，从而拥有尊严和梦想。《ROOKIES》虽然表现手法和人物性格都是最传统的，但具有十二分强的感染力和说服力。它是继《篮球飞人》之后，《JUMP》上最杰出的热血体育漫画。森田自述道，要用它来证明自己的漫画的理念和坚持——漫画之所以有趣，不在于人物和思想是否赶潮流，关键是要有感人的故事。
　　这年年初，在这幕历史的后台，有两个人正在破蛹而出。当《ONE PIECE》和《猎人》连载得火热朝天的时候，一位叫岸本齐史的年轻人，正在责任编辑的指导下，把自己的拉面漫画改成忍者漫画。在秋季刊登的某短篇中，读者第一次看到了“你还不够手准呢”，那是一位叫越前龙马的男孩，在网球场上教训一个欺负人的大学生时说的。时光把《JUMP》推向21世纪，新一代的“四天王”即将登上舞台。
　　请看下期：《RETURN OF THE JUMP》。

谭亭

第十一跳：RETURN OF THE JUMP

　　前情提要：三年，对一个普通人来说只是弹指即过的时间，对于一本危机四伏的杂志，则是一段漫长的煎熬。《JUMP》经过三年除故革新，终于再度扬眉吐气，君临争夺少年漫画王者宝座的战场。新秀尾田荣一郎一鸣惊人，把骷髅旗变成男人的浪漫。富坚义博技巧炉火纯青，使猎人这个职业带给少年们无比的向往。主编鸟岛和彦在这段时间的战略，是借助多媒体平台推广漫画，这一举措大获成功，再度让《JUMP》的漫画牢牢抓住新一代读者的心。
　　新“四天王”
　　1999年，以尾田荣一郎、许斐刚、岸本齐史、久保带人等为首的《JUMP》第四代漫画家，成为了这个舞台的主角。他们再次体现了这家杂志赖以称雄少年漫画界的最大原因——最热门的漫画家和作品永远比别人多。加上小畑健和富坚义博，这两位年龄和画技都处于黄金时期的漫画家，这个阵容对于90年代末的漫画迷仍旧豪华无比。但是，这一年才21岁的久保带人正在用《丧尸粉》为《死神》积累成功与失败的经验，许斐刚和岸本齐史还需要读者渐渐认可他们。因此，虽然《火影忍者》和《网球王子》这些强力新作陆续登场，但在1999年最强有力地推动《JUMP》的漫画，是崛田由美和小畑健合力创作的《棋魂》。
　　不过，《棋魂》按理不应该归入体育漫画的。因为日本人把围棋更多视为一项求道的艺术，而不是一门体育运动。但是它起到的作用，其实类似于早年的网球漫画《成为第一！》和《足球小将》，让一项原本非常冷门的活动在青少年中流行开来。而《网球王子》没有造成这样的热潮，是因为网球在日本早就很普及了。
　　说回《棋魂》本身，它的诞生，源于鸟岛和彦在任时创办的“STORY KING”（故事王）。这是一个漫画剧本征集比赛。因为那几年《JUMP》的主要漫画新人奖手冢赏、赤冢赏获奖阵容疲软，没有涌现出令人惊才绝艳的新人，鸟岛就想出个办法来拓宽新作来源：不会画不要紧，只要你想得出来，也能为我所用。这样就不只有想当漫画家的年轻人才来投稿了。STORY KING的投稿者，有上班族，有年龄更小的小学生，也有家庭主妇。他们的创意令题材更加广泛，更有可选择的余地。它的评委终于可以从一堆体育、格斗、冒险、灵异投稿中摆脱了（这四种题材，到现在都占了各种漫画新人奖投稿的绝大多数）。
　　崛田由美的《棋魂》剧本，就是第一届STORY KING大奖的得主。她本人是一位家庭主妇，虽然她并不算跟漫画圈毫无关系——她丈夫是画马赛克漫画的。不过像她这样的身份，在没有STORY KING大赛之前，是极少有机会涉足漫画创作的。按照老式的漫画创作和选拔流程，像武论尊那样天上掉馅饼似的成为漫画原作者，又能有几人？
　　当时《JUMP》的第一线漫画家全都在画自己的原创作品。而《棋魂》这样冷门题材的连载，如果连画风都不脸熟，那真是令编辑部对它的前途提心吊胆。那时闲着资历又够的漫画家，只有总是画别人剧本的小畑健一个。至于小畑健的画风对《棋魂》成功会有那么大的帮助，那时上至主编，下至责任编辑与作者，都没有想到那么远。
　　接下来《棋魂》创造的奇迹，甚至轰动了中日韩三国职业围棋界的话题，“《棋魂》现象”因为离我们时间很近，大家应该更有直观印象，包括它的影响导致了那不光彩的“借鉴”事件。
　　小帖士：忍者来了，剑客走了
　　1999年第43期上，读者们挥别了明治的风霜，迎来了木叶村的黎明。《浪客剑心》的完结，《火影忍者》的开始，发生在这一期上的两件事，因为岸本个人的经历，在他心中必然有不一般的感慨。岸本在大学时，曾经以画剑客漫画为目标。不过看到了《浪客剑心》和《无限之住人》（讲谈社月刊《AFTERNOON》连载）这两部杰作后，他放弃了想靠这个出道的念头，因为他自认为怎样也无法画出超越它们的作品。可时至今日，《火影忍者》在对分镜头进行多角度多机位的表现手法尝试上，已经远远走在了《浪客剑心》的前面。
　　变迁的痕迹——画风革命！
　　第四代《JUMP》漫画家及其连载逐渐接班的过程，其实又是个“一种画风吞噬许多种画风”的过程。这话怎么说？让我们来比较下新老四天王的两代作品，可以发现一个现象。
　　在前代《JUMP》主力漫画家群中，画风就找不到一丝相同之处。翻开一个连载，就是一个不同的世界。而到了尾田荣一郎、岸本齐史、许斐刚、久保带人这一代人，在视觉上就明显感受到画风“跳跃”的程度非常小。 这画风并非像一些评论推断的，是向少女向读者的审美观靠拢。其实《JUMP》上最早画风开始偏向少女漫画式纤细美型的作者，是富坚义博和小畑健。新一代的画风，是比他们更加简约的。只有许斐刚的画风比尾田和久保等人更接近他们一些。
　　为什么会这样？难道这一代读者的审美观就中意此种画风？然后大家齐刷刷地转变成一种差不多的类型？不。其实根源就是鸟岛主编的得意之笔——“多媒体化漫画推广战略”。鸟岛主编所描绘的，“我们《JUMP》的漫画要怎样在动画、游戏界等领域也全面丰收”这一美好前景，很可能对底下的编辑形成了一种影响，甚至可以说是误导，而且又有《游戏王》这个现成范例，致使他们在指导新人漫画家的时候，对他们的要求有种定式：要想着这部作品出来以后的游戏化、动画化。当然，也不排除新人自己出于更有“钱”途的愿望，自觉听话地调整。总之就形成一种倾向——画风便于动画化，内容便于游戏化。
　　什么类型的画风便于动画化？他们给出的答案，就是简化人物造型的线条，背景极少用或者不用网点及大块的阴影。如此，动画化时人物就不会难画而导致走形了（就是这种画风，《死神》和《火影》的动画人物走形仍然时有发生）。这种环境下，谁还有耐心像车田正美那样，煞费苦心地给圣衣贴网点纸，加金属光泽效果；谁还有闲情像荒木飞吕彦那样，一件件地给人物设计服装和装饰品。这反过来也影响了新一代读者的口味：既然最热门的那几部作品是那类画风，那么其他连载只要画风不接近，读者也就不青睐。所以《JOJO的奇妙大冒险》在《JUMP》上的路，是越走越艰难。
　　什么题材的漫画最容易游戏化？热斗冒险题材。简单点说，把人物的绝技做好，再挑几个漫画场景，一款格斗游戏就出来了。像《棋魂》的游戏化，甚至都不如《通灵王》方便。当然不是每一部热斗漫画都能做成游戏，但问题就在于，那些作品一开始设定就奔着游戏化去，它们作者的意思就是“反正我有备无患”。结果搞了两年，《I’S》结束后，没人愿意画恋爱漫画了。只能拉来《少女玛格丽特》的桃栗蜜柑填补这一空白，她就是现在的河下水希。
　　改编通常伴随着无奈，但现在这样的情况下，可以说是《JUMP》的“物种平衡”遭到了破坏，有一类“优势物种”过多地挤占了生存空间。一家漫画杂志不能几乎整本书都在内容上模仿《龙珠》。这一现象在日本是被业内人士所诟病的。像《JUMP》自己的前主编西村繁男，就痛心地表示过：漫画设定过于倾向动画和游戏，以及责任编辑不再有能力帮助漫画家进步，是《JUMP》现在堕落的两大原因。对于这个指责，我们不能在这里宣判是对是错，只是想让大家开始思考它，并在不久后的几年中亲眼看到答案。
　　网络游戏时代的漫画
　　80年代末，电子游戏开始成为青少年流行文化的一部分。《JUMP》对这个现象的反应，是推出了《神龙之谜》这部RPG漫画。到了90年代末，青少年的娱乐增加了网络游戏这个新成员。在这个时候，《JUMP》上也有从形式和感觉上像网络游戏的作品，那就是《猎人》。
　　《猎人》之所以像网络游戏，而且是个非常优秀的网络游戏，就因为它有个相当开放和多样化的世界观。它展现了一个可能性：冒险漫画中人物的重要性不只有战斗力这一衡量标准，靠大师级的烹饪也可以成为著名猎人，靠保护濒危动物也可以成为著名猎人。
　　它的剧情也不是一条路走到黑，完成一个任务后，可以转入另一个性质绝不相同的任务。这就把任务从一个套路中解放了出来，不再一切内容都围绕着修炼出新招去打倒越来越强的敌人。总之，《猎人》对普通少年漫画是空前的概念革新。
　　当我这些天用鼠标牵着老牛，奔跑在魔兽世界的卡利姆多大陆时，就无比深刻的体会到《猎人》与网络游戏的感觉如此相似。尤其是路过蹲在地上剥怪兽皮的绯雨时，还有不断收到3000寄来的土制炸弹的时候。
　　对于富坚来说，也许只能坚持三年每周按时交稿，进入21世纪之后，《猎人》在连载时不可避免地出现了草稿、线稿、以及各种连载、甚至干脆一个月登一次的状况。这部新概念漫画由于富坚自己的原因，无法保持强势地位，不过好在这时《JUMP》已经完全可以不依靠他了。
　　功成身未退的鸟岛和彦
　　2001年，鸟岛和彦在为将《JUMP》带出低谷立下汗马功劳后，升任集英社第三编辑部部长，统管集英社的漫画周刊。从此只要《JUMP》有什么扩展海外市场的举措，他都以领导身份出席，比如出席《网球王子》发行简体中文版的新闻发布会。
　　可是，他在任期间有一件事没能做到，那就是提高二三流连载的质量和厚度。所谓的二流作品，就是受欢迎程度在最热门的那个档次之后，而本身有较高质量，他们能以某种特色和长项在漫画迷中拥有不错的口碑。
　　在《龙珠》和《圣斗士星矢》的时代，二流漫画阵容拥有《JOJO的奇妙大冒险》、《森林好小子》、《筋肉人》、《橙路》、《魁！男塾》和《不文泰山》。到了《幽游白书》和《篮球飞人》的时代，二流漫画由《神龙之谜》、《花之庆次》、《电影少女》、《JOJO》、《无赖布鲁斯》组成，而哪怕是三流漫画里，也有《圣子到》、《来自魔界》和《地狱老师》这样有特点的作品。而在1996年到2001年这段时间里，《JUMP》推出的二流漫画，只有《ROOKIES》和《I’S》能与前辈相比较而毫不逊色。
　　既然那时招牌作品众多且都很年轻，那么鸟岛和彦的继任者可以暂不为它们操心，而先把新人培养好，加强二三流阵容，为一流作品提供后备军。
　　不幸的第八代主编
　　继鸟岛和彦之后的《JUMP》第八代主编，就是高桥俊昌。本刊曾经介绍过，他担任责任编辑的作品有：松本泉的《橙路》、萩原一至的《暗黑破坏神》、富坚义博的《恶魔爱神》与《幽游白书》。不知道是他性格的原因，还是他命不好，脱稿成习的人都摊到他手里，这些作者都不是让编辑省心和开心的主儿。富坚义博和萩原一至就不用说了，松本泉的“恶名”虽没有这两位那么昭彰，但也有《橙路》画了两年后他硬是给自己放了一年的假，歇够玩够了才回来画完的事迹。
　　高桥俊昌有能力萧规曹随，让《JUMP》稳步前进，而不会糟蹋掉鸟岛和彦积攒的本钱。在2001、2002年《JUMP》陆续推出了《死神》、《鼻毛真拳》、《草莓百分百》、《漂亮脸蛋》、《光速蒙面侠》。这些作品都在当时或现在为连载阵增色不少。它们之中，《死神》和《光速蒙面侠》现在已经跻身第一阵容，《草莓百分百》和《鼻毛真拳》依然是二流连载中的得力成员。可惜的是《漂亮脸蛋》在人气尚足时神秘地结束。
　　不过，倒霉事很快就找上了高桥。2002年8月，正在《JUMP》连载《世纪末领袖传》的岛袋光年因为行为不检点被警方逮捕了。当时《世纪末领袖传》还是二流连载中的顶梁柱之一，没想到作者脑子里邪火一发作就“进去”了。虽然《JUMP》根基牢固，没有因此受什么打击，但舆论少不了口诛笔伐。诸如“漫画家不道德，杂志怎么又有资格说带给孩子们快乐和梦想”之类的抨击，让《JUMP》的上下人等很长一段时间内都颜面无光。
　　但无论怎样，高桥任职的前两年中，还是维持住了杂志的景气程度。况且《JUMP》在动画和游戏领域的收益，对利润做出了很大贡献。如果让高桥的工作继续下去，现在的《JUMP》会不会是另一个局面？当然已经不会有这个如果了，因为高桥在2003年1月24日猝死，享年44岁。当时他正在东京湾的一条游艇上，出席着《ONE PIECE》第四部剧场版《死亡尽头的冒险》制作新闻发布会。会上他突然昏迷倒地，在送进医院抢救之后终告不治，死亡原因确诊为脑膜下出血。
　　高桥的不幸离去，让编辑部陷入一片混乱。只得让鸟岛和彦临时下来主持工作。2003年《JUMP》的第11期，变成了追悼高桥主编的一期，每位漫画家都在卷末目录上的附言中，表达了对故人的怀念和哀思。而我们的富坚义博老师，这一期停载……到第12期的卷末目录上，他才说：“我在此诚心为高桥主编乞求冥福。我将继续画下去以报答您的知遇之恩”……鸟岛对这位老同事的去世很是痛惜，也只能无奈地任命当时的副主编茨木政彦接任。意外地失去船长的航船将怎样前行？
　　请看下期：《最终跳：We are boys, 20th century boys》。

谭亭

最终跳：We are boys, 20th century boys

　　前情提要：《JUMP》在21世纪末重新回到王者宝座，又涌现出岸本齐史、许斐刚、久保带人等超级新秀，看上去真是势不可当。然而，把杂志带出低谷的鸟岛和彦主编卸任并升职后，接任的高桥俊昌才干了两年，还没来得及开创自己的时代就因病去世了。现任的第九代主编茨木政彦匆忙上任，因此《JUMP》对于未来的规划和新连载方向的选择，又得重头开始。就这样，《JUMP》在忐忑和慌乱中迎来了2003年。
　　一无所获的三十五周年
　　2003年，本是值得纪念的《JUMP》创刊三十五周年。可是，年初的高桥主编猝死一事，仿佛就注定了这一年杂志的糟糕运势。首先就是提出的新连载几乎全军覆没。具体表现就是，一般人根本都想不起这一年《JUMP》有什么优秀的新人新作。领衔新连载的是和月伸宏的《武装炼金》，它在第30期刊登后，表现和读者反应一直很平淡，勉力支撑了一年多，终于在今年早些时候潦草地结束了。然而，这一年《JUMP》推出11个新连载，《武装炼金》竟然还是活得最久的，其它的没一个能撑过20期。这对于编辑部和漫画家们的信心和士气造成了严重的打击。随着《棋魂》在22-23期合刊的完结，以及富坚义博的旧病复发，杂志的一线连载少了一个半，号召力也是只降不升了。
　　而在编辑部的头儿们一看两个主要对手的表现，就更是郁闷了。在2003年中，《MAGAZINE》推出的新作是质量和存活率最高的，它的《羽翼》（CLAMP）、《魔法先生》（赤松健）、《SCHOOL RUMBLE》（小林尽）、《飞轮少年》（大暮维人）都是这一年推出的。它们现在全是《MAGAZINE》连载阵的中坚，周边产品的主力。《SUNDAY》上的新作虽然比《MAGAZINE》略逊一筹，可也有《MAR》（安西信行）、《野性之声》（藤崎圣人）、《结界师》（田边伊卫郎）这些佼佼者。它们的销量和读者评价起码一直处于中等偏上之列。
　　总之《JUMP》的这个三十五周年过得实在是惨淡加郁闷，没有任何成绩可以拿出来当做献礼的。不过新连载无一成功的惨状，让那个新任主编来承担责任也不公平，因为它们的选题和准本，大多是茨木上任前就开始了。问题在于，那些设定有亮点的题材，由于作者全是新手，没有足够的能力驾驭和表现，结果虎头蛇尾。而有经验的成名漫画家如和月，又拿不出让读者一看就感兴趣的设定。这主要是因为整个编辑部过分托大和操之过急了，不要说这是以失败为代价培养新人，因为推出新连载上去不是为了让它失败，肯定是经过企划和预期，对成功有一定把握才上的。而且题材类型实在太单一，除了打斗还是打斗。最后，领衔者的号召力又不够，这年新连载的作者最有名气的当属和月伸宏，可他连载的《西漠枪火》的失败，已经表明他没法在《JUMP》上打翻身仗。并且对于新人没有经过考察检验，发现一个好苗子就往周刊上推，表现不理想时又缺乏耐心，责任编辑不是想点子帮他们撑过去，而是公事公办地给连载宣判死刑。这根本就不能让新人们在失败中吸取经验教训，反倒特别严重地挫伤了他们的自信心。事实上，这批新秀中的所有人，在2003年失败后，到现在仍没一个能再次有机会连载，其中像加治佐修、崛部健和都有不俗的画工和想象力，只可惜再难有出头之日。
　　2004，关键词是哥特
　　哥特一词，原是用来概括十二世纪到十六世纪欧洲建筑、雕刻、绘画艺术特征的。而在近年来，日本年轻女性中流行一股叫“哥特”的亚文化和妆饰风潮。原本的哥特式艺术，代表性物品是挺拔的小尖塔，永远向着天堂飞去的透视画，以及美轮美奂的彩色玻璃窗。日本哥特式文化，则充满了玫瑰、蝙蝠、天使的羽毛、恶魔的翅膀、被锁链缠绕的骷髅等造型。而且崇尚的是紫色和黑色，也完全跟原本的哥特式艺术不搭调。《JUMP》2004年最得力的新连载《死亡笔记》和《D.Gray-man》，就都具有作为日本亚文化的哥特式特征。它们从基本的色调和图案元素上，就跟《JUMP》最主力的作品截然不同，且这两者之间又都有着相似的气氛和感觉。
　　日本哥特文化兴起，源动力是追求另类造型成为时尚元素的消费者。而《死亡笔记》和《D.Gray-man》之所以在2004年的新连载中风头最旺，它们的画风和氛围更具这种时尚感占了很大一部分原因，而且它们确实比《银魂》、《家庭教师REBORN》等其它新连载更有特色。像《死亡笔记》杰出的斗智情节不必多赞，《D.Gray-man》则胜在场面和过程描写很有质量。
　　而《死亡笔记》从一连载开始，署名为大场鸫的原作者之真实身份就众说纷纭。本来嫌疑最大的是崛田由美，然而在她担任原作的溜冰漫画《UTO》刊登后，她被漫画迷们自动退出了竞猜行列。又有人猜是《鼻毛真拳》的作者泽井启夫，因为他跟小畑健好得几乎穿一条裤子，还互相交换了连载给对方恶搞。还有人说是许斐刚的老师，《沙罗沙》的作者浅美裕子，理由是看到她和小畑健一起吃饭……还有种说法，认为大场鸫是像矢立肇那样的集体笔名，但问题是漫画剧本界中的高手们都没人闲着，而《JUMP》的编辑群里也找不这样的能人。看来直到大场鸫亲自露面为止，离奇的猜测会一直层出不穷。
　　不过，《JUMP》在2004年依靠《死亡笔记》、《D.Gray-man》和《银魂》小有斩获，只是对2003年的战斗力大幅下降进行回复。这一年最风光的是《火影忍者》和《死神》，基本上没新作什么事。归根结底，新连载中还是缺少那种《JUMP》传统的、豪爽大气的优秀热斗漫画。看得出来编辑部一直想扶植这个类型，而且给的机会不可谓不多：在《JUMP》上刊登的获得漫画新人奖的短篇，十有八九是斗热漫画，也许现在在东京的某个角落，未来的尾田荣一郎和岸本齐史正在苦苦磨练。
　　辛辛苦苦25年，一夜回到解放前
　　写到这里，我们《跳跃巅峰》的旅途终于进入了今年——2005年。虽然现在还不是评价《JUMP》一整年成败得失的时候，不过有件事值得注意，在年初日本杂志协会公布了权威的杂志发行量统计，《JUMP》仍然位于所有期刊的首位，但发行量已经跌破了300万大关。也就是说，算上退书率的话，实际销量还要更少。这是什么概念？300万是它1980年的发行数，是鸟山明横空出世以前的水平。难不成《JUMP》的漫画家们这十年来的努力，全是无力回天的白忙活？其实，这是一个无法逆转的趋势。
　　从前《JUMP》的销量在600万册上下的全盛时期，它号称全日本18岁以下的孩子每四个就有一个买《JUMP》。其实到现在这个比例也没下降多少，18岁以下的人大约有六分之一经常买，但是消费者的基数已经今非昔比，这就是其影响力不复往时盛况的根本原因。诚然，极端一点的话，杂志发行量还可以理解成该杂志的连载漫画的宣传单印量。对于三大少年漫画杂志，单行本该卖多少还是多少，不会因为杂志销量升降个几十万册而少卖一本。比如《名侦探柯南》，它平均每卷单行本卖240万册，而连载它的《SUNDAY》每期发行量只有110万册多一点。而《JUMP》只要几部最热门的漫画没有短时间相继完结，形成像1996年那样的连载阵崩溃，它的利润就都有保证。然而，尽管在漫画迷中仍然有至高无上的影响力，可是《JUMP》确实到了非常需要为一线阵容补充新生力量的时候。毕竟从1997年尾田扛起大旗，到如今已经过了八年。一位漫画家保持最好的创作和身体状况的时间，不会超过十年。更何况现在《ONE PIECE》已经是靠惯性而不是无可争议的影响力来维持头把交椅了。《JUMP》一年来大力推广《死神》和《光速蒙面侠》正是基于此理由。
　　We are boys，20th century boys
　　《JUMP》创刊到现在38年了，在它上面刊登过正式长篇连载（超过50集）的漫画家，至少有136人，而再加上连载过不到20期的短期作者，更是难以计数。这些人中，有漫画之神手冢治虫，也有梦断漫画家之路而离开的无名青年，但他们身上都有一种东西是共同的，就是对漫画的无比热爱（哦，富坚义博老师，我知道您是讨厌工作，而不是讨厌漫画……）。
　　《JUMP》是属于20世纪的，直到现在为止，它的感情、思想、漫画家，都是为20世纪的少年服务的。从创刊至今，四代漫画家从《JUMP》走出来。第一代如永井豪、本宫广志等属于70年代，作品中充满了科幻热潮所激起的无穷幻想，还有身份卑微者改天换地的豪情。第二代如鸟山明、车田正美属于80年代，物质更加丰裕、科技更加发达的时代特色体现在作品中，可以发现人物起码都是后顾无忧，并为追求梦想和冒险提供了更好的条件。第三代如富坚义博、井上雄彦等属于20年代，更多的刻画出个性和责任的关系，为了大义无条件地牺牲的现象变少，更多的是想保护具体那些重要的人，才全力去保护“有这些人的世界”。第四代如尾田荣一郎、岸本齐史等属于世纪之交，漫画角色和现实中一样，生活更加自由，责任束缚更少，因此著名漫画人物里出现了视一切险阻为无物的张扬者，也有视力量为负担、秘密的内敛者。
　　而这个第四代，是最后一个作者和读者都属于20世纪的阶段。因此当几年后，21世纪出生的读者进入《JUMP》瞄准的靶心时，主流作品的质变和改朝换代才会到来，现在《JUMP》一切改良和适应读者的手段，都不过是过渡期的修修补补。我们无法预知未来，但是可以等待。
　　实际上，现在三大少年的漫画杂志已经划定了各自的领地。热斗冒险和运动漫画领域都是《JUMP》的天下，提到它永远首先想到“友情、努力、胜利”。《MAGANZINE》现在突出一个“萌”字，它新晋的台柱如《魔法先生》和《羽翼》无不是以画风可爱见长，哪怕是格斗漫画也尽量见缝插针的安排养眼画面，仿佛告诉读者“想看最可爱的女孩子，只有到我们这里来”。《SUNDAY》最擅长的题材是“家庭与爱”，比如说你会不记得悟空成家前有什么亲人，对樱木花道的家里人也没啥印象，但你绝不会忘记上杉达也的弟弟叫什么名字，更不会当早已女乱马的家人不存在。无论是推理漫画、柔道漫画还是兽医漫画，《SUNDAY》的漫画家都能给画成人民群众喜闻乐见的都市家庭爱情喜剧。
　　因此，《JUMP》尽管地位最重要，但绝不是唯一的，如果没有这三家杂志之间最高水平的竞争，没有他们对彼此优势项目的冲击和挑战，那么以往和现在的《JUMP》，甚至包括整个漫画界肯定不会如此精彩。他们合在一起，才是我们欢乐的来源。
　　38年了，这段岁月中，《JUMP》的先后几代漫画家们与高桥留美子激烈竞争了28年，与安达充激烈竞争了20年，与千叶彻弥激烈竞争了16年，与藤泽亨激烈竞争了13年，还有青山刚昌、结城正美、藤田和日郎等等……让我们在对《JUMP》表达敬意的同时，也向它这些伟大的对手们致以同等的敬意吧，感谢这个时代，感谢你们为我们带来的许多许多，20th century boys。
　　结束语
　　《跳跃巅峰》要跟大家说再见了，在这个时刻，真不知该怎样感谢各位一年以来的支持和厚爱，如果没有这些作为鼓励，我肯定是不能坚持这么长时间的。
　　想弄清楚《JUMP》的历史源流、发展脉络，一开始是我自己身为漫画迷的愿望。经过一段时间的搜集和学习，掌握了足够的资料后，能够开始连载时，感觉实现了一个挺大的目标，真是很有自豪感的。而通过这个连载，有机会让同样喜欢漫画的大家知道这些关于《JUMP》的奇人轶事，是最让我高兴的事情。
　　实际上，在连载的过程中，我也曾不断地跟大家一起学习着了解《JUMP》，并且思考着“这个时候，什么事情影响着它”。这就是《跳跃巅峰》的基本思路了——漫画、杂志都不是孤立的存在，是时代的产物，受身处那时代的人们影响。
　　《跳跃》的传奇，归根到底还是由一个个的人所创造，包括画漫画的人、看漫画的人、漫画里的人、管漫画家的人。在连载的一年中，一起努力地将《JUMP》的历史写成人的历史，也许这也是大家能有耐心看这么久的原因之一吧？
　　其实我们大家最应该感谢的，是《JUMP》那些每个时代都创造出经典作品的漫画家们。如果没有他们，我们哪里接触得到《JUMP》，更别说对它感兴趣，最后在《跳跃巅峰》走到一起来。在各个不同的时代，他们通过漫画来表达对真善的追求，对不平事的讽刺与幽默，跨越了国界，穿越了时空，一起感动着我们，鼓舞着我们，愉悦着我们。这份情感存在于每一位它的读者心中，《跳跃巅峰》才有了开始和存在的意义。
　　完。

春水煎茶

从前《JUMP》的销量在600万册上下的全盛时期，它号称全日本18岁以下的孩子每四个就有一个买《JUMP》。其实到现在这个比例也没下降多少，18岁以下的人大约有六分之一经常买，但是消费者的基数已经今非昔比，这就是其影响力不复往时盛况的根本原因。

这个根本没意义了，现在jump读者的平均～年龄已经超过18岁了，还在不断上涨。定位小学六年级学生那已经是古老的事情了……现在jump的麻烦是，到底为这些上班族服务呢，还是为真·小学生服务。另外的那几本少年漫画杂志的调查表里已经有了职业选项，事实上承认了读者年龄层的变化，就jump还死不承认……

谭亭

这个文在登的时候还是在2004年。。。。所以统计的都是那个时候的数据。。。。

春水煎茶

   我，我一口水喷出来……
现在明显跟不上形式了啊，OP的单卷初版到360万了吧？真是太，太神奇了。
但是就凭它，足以推翻当家漫画支持杂志销量说…虽然当家漫画是很重要，但其实没于绝地对应关系。

谭亭

这个文章就是根据过去几十年的那些事情做的一些总结嘛，现在看来它所做的对当下漫画的预测的准确度都很杯具。比如它就不看好OP还能继续支撑下去（04~05的OP剧情在低谷，当时很多人都不再看好），结果现在OP反而越来越旺；那两年的几个新连载，它看好《死亡笔记》和《D格雷少年》，不看好《银魂》和《家庭教师》，结果……现状咱都知道。

所以它里面的那些观点啊预测啊见解啊咱当它是浮云就可以了，不过凭借它知道一下JUMP的发展史，还是很有价值的。

春水煎茶

嗯，但是这个发展史他说的也不是特别清楚，有的地方会误导。这样的本身很系统、比较有说服力的文章，对于不熟悉情况的人造成的误导很严重耶。

不过我现在真切的觉得OP的销量奇迹比jump的6百万+更，更神奇……OP唯一的短板就是海外影响力。

mandolin

引用第20楼春水煎茶于2011-03-11 19:08发表的 回 19楼(mandolin) 的帖子 :
哈，求自创“花钥匙”的真相     

                               
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就是梦想能够有那么一把花钥匙，能够对着花，念几句“花~花~花~”就变出各式各样的美丽衣服来了。

mandolin

                               
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梁羽生的小说如果被拍成电视剧那肯定很悲哀，因为没有人可以演绎张丹枫、金世遗、练霓裳，期望有哪位漫画家能够把他们画出来。

春水煎茶

我以为你真的制作了一把呢

mandolin

引用第31楼春水煎茶于2011-03-14 14:09发表的 回 29楼(mandolin) 的帖子 :
我以为你真的制作了一把呢   

                               
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小时候是做了一把的，用卡纸外加铜丝、珠子，一拉就开了，细细

七弦月翎

只爱名侦探柯南。。。。。好喜欢小哀啊。。。。黑羽也很喜欢。。。。